科學家的藝術歷程
文 : 林妙玲博士 創意媒體學院
藝術與科學，看似是兩個不同的領域；但對我來說，它們是密不可分的。雖然我學習機械工程學，但自小鍾愛藝術。兩者間我沒作取捨，而是結合。
最初我是透過編寫電腦程式創作媒體藝術，後來每有創作靈感，總會想盡辦法將之呈現，漸漸我發覺藝術與科學其實有共通點：兩者均需以創意來解難。
觀眾在聆聽實時收錄的大自然聲音。在美國生活時，有一晚我失眠。當時很想聽到大自然的聲音，可是我身處城市無法如願。我忽發奇想，何不把大自然天籟之聲傳送到城市？於是我收集在四個自然環境裏實時收錄的聲音檔案，包括在美國夏威夷毛伊島海岸對外的太平洋深處、南極洲冰原底下、美國緬因州封印島以及南非的森林。當中有鯨的鳴叫聲、冰雪崩裂的聲響、雀鳥啾啾之聲和淅瀝雨聲等天籟。每段聲音均為實時錄音，並非預製。
我希望讓聽眾透過自己的手機聆聽這些不同的大自然聲音，得到個人的聆聽體驗。可是，每段實時錄音的制式不同，我須透過電腦程式統一格式，再為各段聲帶預設電話號碼。這個新媒體作品名為《串流自然》（Streaming Nature），曾經在本港及美國展出。我的作品拉近了聽眾與大自然的距離，也提出了一些根本問題：科技究竟是拉近還是疏遠了我們與大自然的距離？把科技嵌進大自然會否造成干擾？
加入城大後，我專注研究霧幕投影技術。某天夏日午間，我在辦公室裏喝茶，剛巧陽光從窗外照進來，熱茶的輕煙與陽光合成了一幅富有詩意的景象。我開始思索如何在半空中展示流動的影像，甚至能用手觸摸。我決定以舞蹈為作品的主題，先拍攝一位舞者的舞蹈表演，然後以深度感應器及編程技術，成功呈現一位舞者在霧中舞動，懸浮半空，營造出互動虛擬的流體效果。
這個作品名為《相互2.0》，探討了物理（霧）與計算（模擬）流體系統之間的相互作用。作品展出時，觀眾會思考和討論這是如何做到的。我就是喜歡展示難題讓觀眾思考，喚起他們的好奇心。
城大兩隊學生隊伍研發新產品以改善傷健人士生活，因設計創新勇奪「2019香港資訊及通訊科技獎」。兩項發明均為「無障創客」項目的創意作品。 身為科學人，我鼓勵學生將人文科學與自然科學結合，以創新技術展示創意及幫助有需要人士。我負責統籌「賽馬會『見．同理』計劃」的「無障創客」項目，帶領學生走進社區和非牟利機構，了解傷健人士的需要，並為他們度身訂造支援工具。
我們的一組學生與醫院管理局合作，利用虛擬實境技術，讓輪椅初學者可以更安全地練習操作電動輪椅。另一組學生則發明了語音辨物器TalkTag，助視障人士辨識大部分日常物品，協助他們更獨立地生活。創作有時並不需要由零開始，我希望同學能運用科技製作有意義的作品。
林博士最近的作品《Impression Machine》 我在創意媒體學院擔任文理學士 （新媒體）課程主任。課程着重跨學科學習，讓學生從全新角度審視傳統藝術媒體。我們鼓勵學生將科學概念和方法注入創作，創造用於表達藝術的新工具，並向社會大眾傳達科學概念。